Le chef d'orchestre : un manager (presque) comme les autres

« Le chef, avant d’avoir l’oreille musicale, se doit d’avoir l’oreille sociale » 
(B. Lehmann, 2002)

Au sein de l’orchestre, le chef fait figure de leader, garant de l’adhésion au projet musical et de la motivation des musiciens. C’est une fonction qui requiert différents savoir-être et savoir-faire afin de créer du lien humain et de la cohésion dans le groupe. Cette formation propose de questionner et expérimenter les qualités relationnelles attendues du chef. Comment s’adresser aux musiciens ? Comment formuler les demandes musicales afin de garantir un discours clair et efficace ? 

À partir de leur vécu et de matériel musical (extraits, corpus d’œuvres, partitions), les stagiaires essaieront de répondre à ces interrogations. Ils profiteront d’une demi-journée de travail avec un orchestre d’harmonie pour s’exercer à la direction et mettre à profit les outils explorés. La parole, le geste et la communication non verbale seront au cœur de cette formation.

Objectifs

• Questionner et clarifier le rôle managérial et la posture du chef d’orchestre 
• Développer des outils de communication saine et efficace avec les musiciens et la gouvernance de l’orchestre sur les dimensions artistiques, le projet et le fonctionnement.
• Identifier les ingrédients de la cohésion et de la motivation d’un groupe et apprendre à mobiliser le collectif
• Expérimenter les approches de communication et de direction avec l’orchestre.

Contenus

• Analyse des qualités relationnelles attendues du chef d’orchestre
• Travail sur les outils de communications dans la relation chef-orchestre : formulation des demandes, éléments de langage, attitude non verbale, favoriser la motivation et la cohésion
• Techniques de répétition avec orchestre : un temps de direction individuel est prévu avec l’orchestre. Les stagiaires bénéficieront des retours en direct de la formatrice.

En partenariat avec l'Orchestre d'Harmonie des Mines de Potasse d'Alsace