Samedi dernier, Cadence était présent aux deux représentations (alsacienne et française) de "La Boite", un spectacle musical et théâtral créé par Quentin Bussmann et Sylvain Marchal et porté par l’association e Friejohr fer Unseri Sproch, l’OLCA et le Festival Summerlied. Une vraie réussite qui a réuni au total 150 musiciens venus d'orchestres d’harmonie et d'école de musique de la région de Colmar et Sélestat. Nous avons interviewé Quentin Bussmann, qui a également dirigé l'orchestre, après l'effervescence de ce moment...

©Sabine ZinckCadence : Tout d'abord, félicitations pour cette création ! Ce fut un long travail de composition mené main dans la main avec Sylvain Marchal. Quels sont vos impressions sur les deux représentations qui viennent d'avoir lieu ?

Quentin B. : Pour citer les mots de Sylvain Marchal « l’espace d’un instant, nous avons créé un monde ». Je trouve qu’ils résument bien la situation. La convergence des musiciens et comédiens autour de ce projet lui a donné tout son sens.

Cadence : "La Boite" est un spectacle qui traite de la guerre 14-18 et de l'histoire de l'Alsace à cette période. Est-ce une thématique qui a fait écho en vous pour la composition ?

Quentin B. : La PGM et l’Alsace sont au cœur de cette histoire mais ce sont des prétextes pour aborder des thèmes plus larges, la guerre, la haine mais aussi la mémoire, les rêves et l’enfance. Ce sont des thèmes très inspirant pour la musique. On peut travailler des palettes sonores très diversifiées et provoquer la curiosité des spectateurs.

Cadence : 150 musiciens sur scène, c'est énorme ! Comment réussit-on à gérer et canaliser autant d'énergies à la fois ? 

Quentin B. : Il faut beaucoup de patience. Chaque orchestre, chaque musicien vient avec son propre parcours et sa propre motivation. Deux tiers des musiciens n’avaient jamais joué sous ma direction, il faut convaincre, expliquer, créer une relation de confiance en étant soi-même convaincu par le projet et défenseur de celui-ci. Ensuite quand le répétition avancent que les comédiens s’ajoutent aux répétitions, et avec l’ambiance de la scène, tout devient concret. La concentration individuelle est aussi une part importante de la réussite collective.

Cadence : Rester debout et concentré pendant plusieurs heures doit être un exercice complexe. Comment est-ce qu'on se sent physiquement et mentalement après un événement comme celui-ci ?

Quentin B. : On passe une journée à s’en remettre ! Pendant l’événement, la concentration et l’excitation sont à leur maximum, c’est le bon trac qui nous porte. C’est le fruit de deux années de travail, de composition, de réunion, de coups de téléphone, de temps passé devant un écran, de répétitions…

Cadence : D'autres représentations de "La Boite" ou d'autres projets musicaux à venir ?

Quentin B. : On a peut-être pas fini d’en entendre parler mais il est trop tôt pour le dire. Le but aussi de ce type de projet est de faire émerger, à petite ou grande échelle, une ouverture chez les orchestres qui participent, des idées pour diversifier la pratique de la musique en amateur, rencontrer d’autres musiciens, d’autres formes artistiques… C’est le type de projet dont on repart avec des idées plein la tête !

Si la rentrée 2019-2020 a été marquée par le départ de Sylvain Marchal, elle l'a également été par l'arrivée de trois nouvelles personnes au sein de l'équipe Cadence. Nous vous les présentons :

FAUSTINE COLOMBIER, chargée de mission petite enfance

Faustine, 24 ans, est passionnée par le théâtre, la capoeira mais aussi par la conception de projets innovants et la transmission des savoirs. Lors de son master en Politiques Publiques "Cultural policy and cultural management" à Sciences Po Paris, elle effectue un mémoire autour des actions culturelles hors-les-murs, ce qui l'amène par la suite à prendre la co-présidence de l'association Arts Sciences Po à Poitiers en 2016, association pour laquelle elle coordonne deux festivals étudiants.

En 2017, elle intègre l'équipe de Why Stories en tant que chargée d'études et de partenariats, notamment pour le projet Iliade mené en collaboration avec le Centre Pénitentiaire de Meaux et le Théâtre Pars Villette, puis poursuit avec une année d'apprentissage à la Ville de Paris au Bureau des Bibliothèques et de la Lecture en tant que chargée de développement. Elle intègre ensuite Bibliocité, notamment pour faire de l'accompagnement administratif autour de l'action culturelle jusqu'en septembre 2019.

A Cadence, elle s'occupera pendant 10 mois d’assurer le développement artistique et pédagogique de la structure dans le domaine de la petite enfance (0-3 ans).

Nous souhaitons la bienvenue à Faustine à Cadence et plus généralement en Alsace puisqu'elle vient de s'y installer !

MARINE MAURIN, chargée d'information et d'observation

Marine, originaire de Saint-Martin-d'Hères, débute ses études à Sciences Po Grenoble en 2015 avec un mémoire sur les SOLIMA (schémas d'orientation et de développement des lieux de musiques actuelles) puis un Master de Direction de projets culturels.

Forte de ce travail de recherches, elle intègre plusieurs institutions culturelles dont l'IRMA (Paris) en 2016 ou encore le service culturel du Conseil Départemental de la Haute-Savoie en 2017/2018 autour de projets de médiation.

En 2019, elle effectue également un CDD à la Féma - Fédération des musiques actuelles en Bourgogne-Franche-Comté pour laquelle elle coordonne une enquête importante autour de la filière des musiques actuelles (cartographie, questionnaires, statistiques...). Cette expérience lui donne envie de postuler à Cadence afin d’y assurer des missions d’observation, et en particulier la mise en œuvre d’un état des lieux des pratiques musicales collectives.

Elle rejoint l'équipe jusqu’en mars 2020, en remplacement d’Estelle Trischtler pendant son congé maternité.

Bienvenue dans l'équipe Cadence !

MARION BRETZ, chargée de communication

Pendant ses études en communication puis en gestion des organisations culturelles et artistiques à l'Université de Versailles Saint-Quentin, Marion effectue plusieurs stages au sein de structures culturelles en tant que chargée de communication : Art Puissance Art (Strasbourg) ou encore Jazz au Pays (Maisons-Alfort).

En 2014, elle a l'opportunité d'intégrer l'équipe des Festivals labellisés "Réseau Spedidam" pour laquelle elle coordonne à la fois des missions de communication et de gestion de projets puisqu'elle prend la coordination générale du festival Ferté Jazz (77) jusqu'en 2017. Elle gérera pendant cette période la recherche de partenariats, l'organisation d'actions culturelles notamment pour le public scolaire, mais aussi la communication de l'événement. Elle participera également à l'organisation d'autres festivals du Réseau Spedidam : Wolfi Jazz (67), Saveurs Jazz Festival (49), Vercors Music Festival (38), Les Bulles Sonores (11)... mais également des festivals nationaux comme Rock en Seine, MaMa Festival & Convention, ManiFeste...

En 2018, elle participe pendant quelques mois au lancement du club de jazz le NUBIA (Seine Musicale), intègre aussi l'équipe de Weezevent, gestionnaire billetterie avant de suivre son cœur et de rejoindre sa région natale : l'Alsace !

Elle assurera la communication de Cadence pendant quelques mois, en l'absence de Pauline Meyer, également en congé maternité.

 Nous leur souhaitons à toutes les trois de s'épanouir dans leurs missions au sein de Cadence !

Dans le cadre du 60ème anniversaire du jumelage Boston-Strasbourg, s'est tenu samedi dernier, le 5 octobre 2019, le concert Free America! Songs of resistance and rebellion par La Camerata de Boston, sous la direction d'Anne Azéma (Directrice Artistique).

Cadence a été heureux et honoré de participer à ce beau projet en sélectionnant 12 chanteurs et chanteuses pour interpréter ce programme musical de la république américaine entre 1770 et 1870. "Ni anciens, ni modernes, ni folkloriques, ni classiques, ces morceaux sont bien les reflets vibrants d'une jeune société pleine d'énergie", a déclaré Anne Azéma.

©CadenceEt de l'énergie, il y en avait ! Plusieurs séances de répétition se sont effectuées dans les locaux de Cadence pour préparer ce concert et ce fut salle comble à l'auditorium Cassin du Palais de la musique et des congrès pour applaudir le travail fourni par les musiciens et chanteurs.

Encore bravo à eux !

Ce projet était également en partenariat avec la Ville de Strasbourg et la Chorale Universitaire de Strasbourg. 

©Crédit photos Joel Cohen

Les chanteurs lyriques ont ouvert les portes à l'Ecole de musique et de danse de Munster pour présenter leur travail à mi-chemin lors d'une session de travail.

Pour les écouter, rendez-vous dimanche 14 juillet à 17h à l'Espace culturel Saint Grégoire à Munster. Entrée libre

... l'audition de fin d'année de la chorale inclusive EnchantouS aux Tanzmatten de Sélestat.
Direction : Marie-Kikou Guichaoua

Pour célébrer son 30^e anniversaire, la PFI accueille la session d'été 2019 du Chœur Mondial des Jeunes en Occitanie, en partenariat avec l'ARPA Occitanie, le Centre européen de rencontre de Sylvanès et JM France, avec 60 jeunes chanteurs de haut niveau venus du monde entier, sous la direction artistique de Josep Vila I Casañas.

3 concerts sont prévus en France

• Le 27 juillet dans le cadre du festival de Puycelsi à Gaillac
• Le 28 juillet dans le cadre du Festival de Sylvanès à l'Abbaye de Sylvanès
• Le 3 août aux Choralies de Vaison-la-Romaine

Ente temps, deux concerts sont aussi programmés les 30 et 31 juillet à Lisbonne, dans le cadre du World Choral Expo de l'IFCM.

Le World Youth Choir est une expérience artistique, éducative et sociale remarquable du plus haut niveau, destiné aux jeunes chanteurs talentueux de 17 à 26 ans, venus du monde entier. Une session de 3 semaines est organisée chaque année dans différents pays. Sur le plan artistique, c'est une expérience unique pour les jeunes chanteurs de développer leurs talents musicaux et vocaux en interprétant des répertoires stimulants et en interagissant avec des chefs de renommée mondiale. Le World Youth Choir contribue à former de nouvelles générations de «citoyens du monde» en permettant à de jeunes musiciens de différentes cultures de vivre et de tourner ensemble, créant ainsi une école unique de compréhension entre différentes cultures, peuples, musique et traditions.

le concert de fin d'année de l'atelier inclusif "Bulles de sons"

Projet ValDoRé

L’École de Musique et de Danse de la Vallée de Munster (EMDV) en partenariat avec le collège Frédéric Hartmann de Munster proposera les 23 et 24 mai 2019 à 20h à l’Espace Culturel Saint Grégoire de Munster un spectacle exceptionnel dans le cadre du projet ValDoRé.

Construit à partir de la découverte au sein de l’EMDV d’un fonds de partitions historiques reconstitué par Cadence appartenant à la famille Hartmann, grands industriels et propriétaires de filatures éponymes, bâtisseurs, mécènes et « maîtres » du territoires de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle, le projet ValDoRé créé et piloté par l’EMDV s’articule autour d’un ensemble d’évènements culturels fédérateur et unique en son genre.

Le premier spectacle du projet ValDoRé nommé pour l’occasion « HARTMANN 2.0 » sera assuré par les élèves de la classe de 3^ème6 bilingue du collège de Munster. Les élèves auront le plaisir d’interpréter le scénario qu’ils ont eux-mêmes écrit dans la langue de Goethe sur la base de faits historiques et de témoignages sur les entreprises Hartmann. Ce spectacle sera également l’occasion de découvrir pour la première fois des œuvres musicales commandées à de nombreux compositeurs par la famille Hartmann, certaines de ces œuvres n’ayant jamais été interprétées, et de se replonger au siècle dernier pour revivre les soirées mondaines de la bourgeoisie de Munster.

Carole Petitgenay, professeur d’allemand, et Elisabeth Hincker ont su insuffler à leurs élèves l’envie de monter sur scène pour interpréter une pièce vivante en langue allemande compréhensible de tous. La partie musicale du spectacle sera assurée par les élèves de l’EMDV avec le concours de l’Harmonie Hartmann, de Caroline Fussner, directrice de l’ensemble musical, de Grégoire Kostrubiec, professeur de piano et de Laura Lauffenburger, professeur de danse en charge des chorégraphies.