Cadence organise 4 actions durant l'été 2019. Que vous soyez choriste, instrumentiste, chef de chœur ou chanteur lyrique, passez votre été en musique.
C'est le moment de s'inscrire !

Masterclasse lyrique

avec Elisabeth Baudry, Yves Coudray, Denis Poras, Bernard Roubeau
Un travail commun de préparation physique, musicale et scénique pour développer la liberté et l'imaginaire du chanteur.
du 7 au 14 juillet 2019 à Munster
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Cadence Wind Orchestra

avec Alexandre Jung
Pour sa première édition, Cadence Wind Orchestra prend la forme d’un stage d’orchestre d’harmonie de chambre.
du 9 au 12 juillet 2019 à Munster
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Stage d’été de direction de chœur

avec Jean-Philippe Billmann, Mihaly Zeke
Une semaine de formation intensive pour approfondir ses connaissances et élargir ses compétences en direction de chœur !
du 15 au 20 juillet 2019 à Munster
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Chanter la Renaissance anglaise

avec Rémi Studer, Lucien Kandel
Un stage de travail vocal et d’interprétation autour de la musique sacrée anglaise du XVIe siècle.
du 10 au 16 août 2019 à Strasbourg
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DNA, L'imagination au pouvoir, 24 novembre 2018, Christian Wolff

Le CDMC de Haute-Alsace a selectionné des partitions pour les orchestres d'harmonie qui souhaitent renouveler leur répertoire de concert de fin d'année.

Images et sons inexplicables pour choeur, projection et harpe de verres

Dans une inexplicable chorégraphie de la légèreté, des volées d’étourneaux naviguent à travers „The Cloud Capp‘d Towers“ de Vaughan Williams et les cimes des arbres se bercent autour des „Trois beaux oiseaux du paradis“ de Ravel. Au dessus des têtes se déploient des tourbillons d’oiseaux, de poissons et d‘êtres humains qui f orment un paysage sonore autour des huit choeurs du „Spem in alium“ de Tallis. „Murmurations“ désigne les ballets aériens des nuées d’étourneaux.

Le chœur mondial c'est quoi ?
Le World Youth Choir (chœur mondial des jeunes) est un chœur qui chaque été rassemble pendant 20 jours des jeunes du monde entier pour donner une série de concerts. Un nouveau recrutement a lieu chaque année entre novembre et février.

Cette année la session s'est tenue en Chine, à Hohhot (Mongolie Intérieur) et à Beijing. Nous étions 64 jeunes de 33 pays différents, dirigés par Helene Stureborg (Suède) et Jonathan Velasco (Philippines).
L'année prochaine le WYC fêtera ses 30 ans et la session aura lieu... en France !

En quoi cela enrichi ta pratique de chanteuse ?
En tant que chanteuse cette expérience m'a permis de mieux connaître ma voix et ses limites. Dans ce genre de session nous avons tendance à vouloir être au top tout le temps et à profiter de chaque instant. Il faut apprendre à s'écouter et à gérer sa fatigue corporelle et vocale pour tenir sur la durée. Nous avons commencé par 5 jours de répétitions puis les concerts se sont succédés ainsi que de nombreux déplacements.

En tant que choriste il faut être capable de s'adapter rapidement aux situations et à la langue puisque les répétitions sont en anglais. On apprend aussi à être autonome. Les répétitions n'étant pas extensibles, c'est à chacun de prendre du temps pour revoir certains passages délicats de son côté. Les choristes sont des chanteurs de bon niveau. J'ai pris beaucoup de plaisir à chanter avec ce groupe.

En quoi cela enrichi ta pratique de chef de chœur ?
Participer au chœur mondial a ouvert ma réflexion de chef de chœur. J'ai beaucoup appris en observant des chefs travailler, en analysant leur façon d'aborder les pièces, de construire les répétitions, de gérer la fatigue vocale des chanteurs, etc.

J'ai aussi beaucoup appris des chefs de pupitres. Ce sont d'anciens choristes du WYC, aujourd'hui diplômés en chant et direction de chœur. Ils démarrent leur carrière et sont plein d'énergie. Nous avons eu des discussions passionnantes sur la mise en voix, le son du chœur, le rôle du chef, etc.
Nous avons également rencontré de nombreux chœurs lors de festivals de chant choral dont le Missoury State University Chorale.

Cette expérience m'a permis de découvrir du répertoire. Helene nous a proposé des morceaux très éclectiques allant du chant traditionnel suédois aux pièces contemporaines chinoises. J'ai beaucoup aimé les pièces de Nana Forte et Mia Makaroff. Ces deux compositrices contemporaines méritent d'être mieux connues. Trees, une commande du chœur de la radio suédoise, a été notre coup de coeur. D'abord effrayés par la difficulté de la pièce nous avons pris beaucoup de plaisir à l'apprivoiser au fil des répétitions.

De son côté Jonathan a apporté des chants traditionnels des Philippines. J'ai beaucoup aimé les rythmes et changements d'harmonie du Gloria de Nilo Alcala, d'un compositeur contemporain Philippin.

Qu'est-ce que cela t'apporte ?
Humainement je trouve ce projet extraordinaire. Il y a une telle diversité et richesse de culture et aucun tabou. C'est l'occasion de partager nos points de vue sur le monde, sur notre futur, sur les conflits internationaux...

Je suis toujours aussi touchée par le courage de mes amis Vénézueliens. Leur pays a atteint une situation de crise politique, sociale, économique et monétaire invraisemblable. Tout leur est compliqué au quotidien et pourtant ils portent en eux une force magnifique qui les fait avancer.

Comment chante-on en Chine ? Que ramènes-tu de ce voyage ?
A Hohhot nous avons été accueilli par le Choeur des Jeunes de Mongolie Intérieure (Inner-Mongolia Youth Choir). Leur son est très différent de ce que j'ai pu entendre jusqu'à présent. Ils ont une émission de voix très nette et puissante.

A deux reprises nous avons eu la chance de donner Naiman Sharag avec eux en concert. La prestation dirigée par Xue Wei était vraiment magique. Ce chef ne parle pas anglais mais son attitude et sa gestique traduisaient complètement son idée musicale.

Un moment qui t'a particulièrement émue ?
J'ai beaucoup aimé la soirée "All Star Evening" où chacun a eu l'occasion de présenter une composition personnelle, un chant traditionnel, une polyphonie comique, apprendre une danse irlandaise, réciter un poème en néerlandais... C'était à la fois très amusant et très émouvant de voir chacun se dévoiler. On apprend à mieux se connaitre les uns les autres et ça crée beaucoup de confiance et de bienveillance au sein du groupe.

Les fins de concerts étaient particulièrement émouvantes. En général nous revenions sur scène en chantant des chants traditionnels Sud Africains. Dans ces moments-là on ressent la magie du WYC. On a l'impression de n'être plus qu'une grande famille au-delà de nos origines diverses. J'en garde un souvenir inoubliable.

C'est parti pour 6 jours de formation pour "Enseigner la musique aux personnes en situation de handicap" où les formatrices vont répondre aux interrogations des stagiaires.

📖Session 1 : apport d'éléments théoriques

📖Session 2 : mettre en pratique une activité musicale, temps d'échanges, analyse, ... à l'Institution Les Tournesols à Sainte-Marie-Aux-Mines

Cadence sera présente lors de la journée professionnelle Culture et Solidarité jeudi 4 octobre aux Dominicains de Haute-Alsace à Guebwiller !

Organisée par le Conseil Départemental du Haut-Rhin et l’association Tôt ou t’art, cette journée a pour ambition de faire se rencontrer les acteurs du médico-social et de la culture dans la mise en œuvre de projets culturels.

Séances plénières, tables-rondes thématiques, moment de pratique musicale collective rythmeront la matinée ; l’après-midi, des stands permettront aux acteurs sociaux et culturels de se rencontrer et d’échanger.

Cadence animera une séance de chant collectif, co-animera une table-ronde « de la rencontre au projet, du projet au partenariat dans la durée ? » avec la Kunsthalle et Le Lieu le matin, et tiendra un stand l’après-midi !